TODAY'S ROUTE挖、寫、演、拍、剪
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05 CUT

決定觀眾什麼時候看到下一個資訊。

先剪出只聽聲音也成立的版本，再處理開頭、切點、字幕、B-roll 和節奏。

YOUR BUDDY▲
讀取中⋯
▼
P01TIMING

剪接，是決定觀眾什麼時候看到下一個資訊。

資訊進來 → 給觀眾消化 → 下一個新資訊。

V1同樣 12 段
EVEN
GROUPED
ROOMROOM

同樣 12 段，分成三組、組間留白，觀眾才有時間消化。

P026 STEPS

六步，照順序剪。

1CLEAN
口播剪乾淨：刪贅字、講錯重講、沒有作用的停頓
2HOOK
開頭三秒：第一幀與前三秒就給結果
3JUMP
跳剪：每個切點要有理由
4SUB
字幕：依語意斷句，只強調關鍵詞
5B-ROLL
觀眾需要想像時才給畫面
6RHYTHM
節奏：長短交錯，不平均切

先做只聽聲音也成立的版本，再補 B-roll 與畫面（紀錄片與訪談常見做法）。

延伸閱讀：剪點的權重
  • Walter Murch《In the Blink of an Eye》第 2 版 2001：剪點判斷六法則與權重：情緒 51%、故事 23%、節奏 10%、視線追蹤 7%、畫面二維平面 5%、三維空間連續 4%。
P03CLEAN

剪掉的不是空白，是沒有作用的時間。

A1口播
A1
KEEPUMKEEPBREATHPAUSEKEEPRETAKE
  • 要剪：贅字，例如嗯、呃、那個、然後、就是
  • 要剪：講錯重講，切點在重講那句第一個字之前；前一句的尾音要完整收掉
  • 呼吸聲：縮短或降低音量，不全刪，全刪會不自然
  • 要留：笑點前、重點前、情緒轉折處的停頓。這些位置是一個念頭結束、下一個念頭開始（Murch 2001）
  • 刪停頓後底噪若不連續會跳，拍攝時錄 10–30 秒空場聲墊在接縫下
P04BREATHE

剪太緊，觀眾來不及消化。

A1重點前留半拍
TIGHT
ROOM
ROOM
  • 訊號一：句句相黏，句與句之間沒有任何空隙
  • 訊號二：重點句前後沒有停頓
  • 做法：重點前留半拍，讓觀眾有時間接收
  • 剪點先服務情緒與故事，其次才是節奏（Murch 2001：情緒 51%、故事 23%、節奏 10%）
P05SPLIT EDIT

聲音先走，畫面後切。

統稱 split edit：聲音與畫面的切點不在同一格；名稱來自時間軸上的形狀。

J-CUT聲音比畫面先開始
V
B
A
B
L-CUT聲音比畫面晚結束
V
A
A
A
  • J-cut 用途：預告轉場；先聽到回答者聲音再看到他
  • L-cut 用途：畫面切到 B-roll 或聽者反應，聲音不斷
  • 手機剪輯需 App 支援「分離音訊」，才能把聲音與畫面分開裁切
P06FIRST FRAME

滑到的第一幀，決定他留不留。

HELLO先打招呼
HI, I'M…
RESULT直接講結果
RESULT FIRST
  • 第一層，第一幀：動態消息常靜音自動播放，第一幀畫面與字幕要在無聲時成立
  • 第二層，第一個畫面：直接講結果，不先打招呼
  • 第三層，前三秒資訊：最重要的結論放最前面，細節往後排（倒金字塔）
47%影片廣告活動價值 47% 在前 3 秒實現、74% 在前 10 秒實現（Facebook IQ 2016，研究對象為 Facebook 動態影片廣告）。
P07RESULT FIRST

先給結果，再給過程。

RAW素材
→
EDIT操作
→
FINAL成品
FINAL成品先出
→
RAW素材
→
EDIT操作
  • 成品放最前面，後面可接「只調了三個地方」這類過程說明
  • 開頭工具：Before／After、快速示範、特寫、反差
P08JUMP CUT

跳剪卡，是因為切點沒有理由。

跳剪：同一主體、相近機位的兩個鏡頭直接相接，畫面產生跳動。

ACTION動作中切
切點被動作掩蓋（cut on action）
MEANING語意切點
切在一個念頭結束的位置
PUNCH IN換景別
兩個鏡頭景別明顯不同，看成刻意換鏡
B-ROLL遮切點
用補充畫面蓋住接縫
  • Punch In 畫質：4K 素材輸出 1080p 可放大到 200%；1080p 素材放大 115% 已是插補，畫質下降
  • 30 度法則：同一主體兩個鏡頭，機位角度差至少 30 度，否則被看成跳剪
延伸閱讀：跳剪
  • 高達《斷了氣》（À bout de souffle，1960）大量使用跳剪，成為法國新浪潮代表手法。
P09SUBTITLE

字幕不是逐字稿，是畫面的一部分。

ONE LINE逐字稿
今天要跟大家分享怎麼用窗光拍人像
3 LINES依語意拆三段
窗光／就能拍出／好看的人像
NETFLIX 繁體中文字幕規範以官方最新版為準
項目規範
每行字數最多 16 字，最多 2 行
閱讀速度每秒最多 9 字
單條時間最短 5/6 秒，最長 7 秒
  • 斷句依語法單位，不拆開詞語，修飾語與被修飾語不分兩行
  • 只強調關鍵詞，不整句加強
  • 直式影片字幕避開帳號名稱、說明文字、按鈕，放中間偏下並預留底部安全區
P10B-ROLL

觀眾開始需要想像，就給他畫面。

例：「我帶著 FX5 去台北港拍了一整個下午」，FX5、台北港、拍，都是給畫面的理由。

EXPLAIN解釋
說「按這個按鈕」→ 顯示按鈕
PROVE證明
說「差很多」→ Before／After
COVER遮剪接
跳剪處用 B-roll 蓋掉
FEEL增加情緒
說創作低潮 → 空工作室、關電腦
示範 1：只有 A-roll▶ PLAY
示範 2：同一段口白加上 B-roll▶ PLAY
  • 不規定每幾秒一定換一次 B-roll
  • 選哪個 B-roll 會改變觀眾對 A-roll 的解讀（庫勒雪夫效應）
延伸閱讀：B-roll 與庫勒雪夫效應
  • 名稱來自 16mm 底片時代的 A／B roll 剪接：主要畫面放 A 卷，補充畫面放 B 卷。
  • 1910–20 年代蘇聯導演庫勒雪夫的實驗：同一個演員的中性表情，接上不同畫面，觀眾會解讀出不同情緒。2016 年 Barratt 等人（i-Perception 7(2)）重做實驗，結果支持效應存在。
P11RHYTHM

節奏快，不等於剪很多刀。

平均分布的切點沒有節奏，節奏來自長短交錯。

V1切點分布
EVEN
VARIED
  • 好萊塢電影平均鏡頭長度：1930–60 年代約 8–11 秒，2000 年前後多數 3–6 秒（Bordwell 2002）
  • 近代電影鏡頭長度序列趨近 1/f 分布，長短交錯與注意力波動相近（Cutting 等 2010）
P124 LINES

節奏有四條線。

語言、資訊、視覺、聲音四條線，在同一點一起轉。

RHYTHM四條線
VOICE
INFO
VISUAL
SOUND
  • 語言：講話速度、停頓、重音
  • 資訊：多久出現一個新觀念
  • 視覺：換鏡頭、B-roll、字幕、Punch In、構圖變化
  • 聲音：音樂、音效、靜音、重拍
  • 節奏的順序：資訊 → 消化 → 新資訊 → 預期 → 結果